Rick Beato：史上最伟大的吉他手、音乐的历史与未来

莱克斯·弗里德曼介绍 Rick Beato：他是音乐教育者、访谈者、制作人、词曲作者，也是多乐器演奏者，会弹吉他、贝斯、大提琴和钢琴。弗里德曼说，Beato 的 YouTube 频道帮助了数百万人（他本人也在其中）“重新爱上伟大的音乐”。开场时他还说，Beato 的音乐之路有一个“极其有趣、丰富多样的开端”。

弗里德曼问他，早年哪一段吉他独奏第一次让他觉得像魔法一样。Beato 说，他学会的第一段独奏是吉米·亨德里克斯的《Hey Joe》。这首歌适合初学者，因为和弦“相当简单”：E、C、G、D、A。他靠耳朵扒这段独奏时发现，它始终停留在同一个指型里。他现在知道那是 E 小调五声音阶，但当时并不知道这个名称。他强调，那时根本没有地方可查，你得自己找出音符，自己发现其中的规律。

哇，他一直就在这一个指型里弹。

这份痴迷后来成了家里的日常。当时 Beato 14 岁，弟弟约翰 11 岁，两人差不多同时开始学吉他。Beato 会先弹五分钟节奏，让约翰在《Hey Joe》上弹独奏；可一轮到 Rick 弹独奏，约翰就把吉他一扔，两人吵起来。母亲出面调停，问了和弦是什么，然后弹了 20 分钟节奏吉他，让 Rick 弹独奏。回忆这段往事时，Beato 提到母亲已经去世 10 年，并这样说起他的父母：

天哪，我的父母真是太酷了。

弗里德曼补充说，《Hey Joe》里的节奏部分，以及亨德里克斯整体的演奏，都远不只是扫一扫那几个列出的和弦。亨德里克斯在这些和弦上的处理“几乎就是即兴”。Beato 表示同意，并指出亨德里克斯那些“非常酷的和弦片段 riff”正是“亨德里克斯风格”的核心。

弗里德曼提到很多人把亨德里克斯列为史上最伟大的吉他手，Beato 没有正面回答：“你知道，我是做榜单的。”弗里德曼向不了解这些视频的人介绍了它们的内容：音乐人访谈、歌曲拆解，以及 Top 20 榜单。在榜单里，Beato“观点非常鲜明，有时会非常公开地批评”。Beato 补充了一个前提，说明任何排名其实都没那么固定：

不过这些榜单是会变的，Lex，每天都在变。

他解释说，他喜欢做 20 名的榜单，因为这个长度让他有空间放进一些很多观众不知道的冷门内容。他举的例子是融合爵士吉他手艾伦·霍兹沃斯。他可能会把霍兹沃斯的某段独奏（“某段古怪的独奏”）悄悄放进去，让顺着榜单往下看的人听到平时接触不到的东西。按他的说法，这些榜单在一定程度上是为了介绍演奏者，而不只是排名。

弗里德曼调侃他，说他是来论证亨德里克斯“排不上号”的。Beato 说这不是他的意思，他只是不想用“最伟大”这个词。他把问题转向影响力，点出了启发过亨德里克斯和其他人的演奏者：查理·克里斯蒂安和姜戈·莱因哈特是“最早的两位真正的大人物”，第三位“大概是安德烈斯·塞戈维亚”。他称这三人是 20 世纪吉他影响力方面的巨人，影响了“后来的大多数演奏者”。“大概”一词表明，三人中塞戈维亚的入选最不确定。

弗里德曼用 Perplexity 查了莱因哈特，读到的介绍是：他是一位爵士吉他手和作曲家，主要活跃于法国，被广泛认为是爵士史上最伟大的吉他手之一。Beato 补充说，现在有“一场规模很大的运动”，即吉普赛爵士（Gypsy Jazz）运动，围绕的正是莱因哈特在 20 世纪初演奏的那种风格。Beato 还提到了斯特凡·格拉佩利，一位经常与莱因哈特同台的小提琴手。

Beato 讲莱因哈特，重点放在他的身体条件上。一场火灾之后，莱因哈特的第三和第四根手指，也就是无名指和小指，“基本上熔在了一起”。Beato 先说莱因哈特完全用不了这两根手指，随后又修正说：他可以用它们按和弦，但许多极快的旋律线他只用两根手指弹。

很多快得不可思议的旋律线，他只用两根手指在弹。真是太惊人了。

弗里德曼问，他们正在听的东西有多少是即兴的。Beato 毫不含糊地回答：“他在那里弹的一切都是即兴的。”弗里德曼说，这音乐感觉“非常自由”，很好玩，像摇摆乐一样。

弗里德曼提到 Beato 曾把莱因哈特形容为“前比波普”（这句话不在本段文字稿中），并问比波普到底是什么。他指出，比波普既影响了 Beato，也影响了后来的音乐。Beato 讲述的历史是：大乐队从 20 年代一直延续到 40 年代，音乐人同时也以小编制乐队的形式演出和巡演。查理·帕克是“早期比波普的主要人物之一”，发展出了比波普的语言。乐手们以标准和弦进行为“载体”进行即兴，其中很多采用 AABA 曲式。

Beato 的核心观点是，帕克构建了一套即兴语言，“远比大乐队时代的摇摆乐手复杂精妙”，他举本尼·古德曼作为那个更早时代的例子。他随后列出的特征是极快的速度、棱角分明的旋律线和半音化。在文字稿中，列出这些特征的那句话紧接在提到古德曼之后，以“他们”开头，因此原话并没有明确说“他们”指谁。从上下文看，他指的似乎是比波普乐手。

两人接着给半音下定义。弗里德曼说它们是键盘上彼此相邻的音，Beato 表示同意。Beato 更愿意把它们看作“连接音”。弗里德曼的说法是加入“比本该有的更多的音”，从而产生有趣的质感。

Beato 称比波普是最难掌握的风格之一，并由此引出了贯穿本节其余部分的类比：

这些东西都是一种语言。布鲁斯演奏也是，它们全都只是语言，对吧？

他最早是通过父亲接触到这种语言的。父亲不是音乐人，但热爱比波普，也热爱技术性很强、“极其复杂精妙”的音乐。Beato 还很小的时候，就听过查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮、奥斯卡·彼得森和爵士吉他手乔·帕斯的唱片，并把这些当作再正常不过的东西。他说自己当时并没有意识到这是在训练耳朵。由于比波普的即兴非常难，他认为童年时就听到它，才让它变得学得会；相比之下，十几岁才第一次接触它的人情况就不同。弗里德曼说之后会再聊乔·帕斯；随后他们确实谈到了帕斯的《Virtuoso》，以及 Beato 如何靠耳朵学会其中一段独奏。

Beato 把语言的类比延伸到他所说的“算是……我关于绝对音感的理论”。他把这当作自己的理论提出，而不是已有定论的结果：

每个孩子生来都有绝对音感。大约在九个月大的时候，他们开始失去这种能力

他的依据来自语言研究。他说，婴儿一开始是“世界公民”，拥有能够听辨“地球上使用的全部 6,500 种语言”音素的神经通路。大约九个月大时，他们开始失去这种能力，成为“受文化限定的听者”。他引用了语言研究者帕特里夏·库尔的 YouTube 视频《婴儿的语言天才》（The Linguistic Genius of Babies）。他是在 2010 年看到这场“类似 TED 演讲”的讲座的。按他对实验的描述，婴儿每周三次、每次 25 分钟听一个人说普通话，即使到了之后也仍能辨认这种语言的音素。

他把这一点和儿子迪伦联系起来：迪伦有绝对音感，而家里其他人从来没有过。Beato 把这归因于迪伦出生前以及出生后头九个月里听到的声音。这是一个推论，Beato 也是以推论的方式提出的。他引用的研究涉及的是语音，而非音乐音高；他支持音高这一说法的证据，只有自己家里的一个案例。他坦率地说出了自己的推理：

因为这是我唯一能解释它的方式。

弗里德曼说，Beato 早期和迪伦一起拍的、关于迪伦绝对音感的视频，“在某种程度上”是 Beato 开始在网上发布内容的起源故事之一，并请他给出定义。Beato 将绝对音感定义为：在没有参考音的情况下，无论音符弹得多快，都能辨认出任何一个音，也能辨认出一组同时出现的音。

弗里德曼接着提到 Beato 的练耳课程。Beato 说这门课教的是相对音感，“不要和绝对音感混淆”。弗里德曼问，相对音感是不是音乐人更值得学习的技能，Beato 说是。相对音感是指以给定的主音为参照、以你听到过的某个音为参照，或者在音与音之间相互参照来辨认音高。如果从 A 开始，下一个音是 C，你就能听出这个音程是小三度。弗里德曼补充说，音阶和和弦都由音程构成，所以“无论到什么程度”，培养相对音感都能帮助你更好地听音乐。

Beato 对练习方法的概述：(1) “基本上就是练习。”(2) 从小音程开始，比如小二度（半音）和大二度（全音）。(3) 两种方式都要学：旋律音程，即音符像旋律一样先后弹出；和声音程，即音符像和声一样同时弹出。(4) 在他的课程里，软件会弹一个音程，你点击作答来辨认它，例如大三度、小三度、大六度、小六度、纯五度或三全音，软件会逐步教你辨认所有音程。

弗里德曼问，不同年龄段的人，耳朵学会音程要多久，并给出了从一周到五年不等的选项。Beato 的估计有所保留（“我认为”），并且以每天练习为前提。至于问题中年龄如何影响学习速度的那一部分，他没有回答：

只要每天练习，几个月之内，你就真的能取得很大进步。

莱克斯·弗里德曼首先问，训练有素的耳朵能给音乐人带来什么实际好处。Rick Beato 的第一个回答与扒歌有关。训练有素的听者听到一个和弦进行，就能立刻说出其中的功能，比如从“六级小和弦，或者四级大和弦，到五级大和弦，再到一级大和弦”。由于其余每个和弦都是相对于第一个和弦来听的，所以一旦认出第一个和弦，后面的进行也就随之清楚了。他说，同样的技能也有助于学习独奏和旋律，归根结底就是“能凭耳朵把东西摸索出来”。

弗里德曼问，练耳是否应该和乐理搭配着学。Beato 说两者“必须一起教”，因为练耳用的词汇本身就是乐理。他列出了学习顺序：先学一个八度内的 12 个音程（大二度、小二度、大三度、小三度、纯四度等等），既要从旋律上听，也要从和声上听，也就是分开弹和同时弹。接下来是和弦性质：大、小、减、增和挂留。他认为，按这个顺序学下来，学生同时也就在学乐理。

乐理不过就是音乐中各种东西的名称。

弗里德曼在此基础上提出了一个三分的框架：事物的声音、事物的名称，以及触觉层面，也就是亲手弹奏和弦与音阶。他提到 Beato 有讲音阶和和弦的课程，随后把话题转向想从吉他、钢琴或其他乐器起步的初学者。他还半开玩笑地补充说，吉他是“史上最伟大的乐器”，Beato 回答：“绝对是。”

对于零基础的初学者，Beato 建议找一门好的吉他入门课程，学习第一把位的开放和弦。他指出，很多歌，尤其是老歌，都可以这样弹，不过他也有所保留，说这“不一定适用于新的现代歌曲”。弗里德曼把这概括为学几个和弦、以能弹一首歌为目标，Beato 表示同意，并补充说还要学和弦指型和基本的扫弦节奏型。

Beato 指出，真正的第一道坎是一项更具体的技能：按弦时手指不能闷住本该发声的弦。他称这是“人们最难做到的事”。他以 C 大三和弦为例：食指按在 B 弦第一品上，而空弦的 E 弦仍然要响，所以手指必须拱起来。初学者觉得这些细微的调整很难，有经验的演奏者则早已察觉不到它们。Beato 还指出，弗里德曼已经弹了很久，用两人都认同的说法就是“一直在弹”。

他把这一点延伸到主音演奏上。在《Comfortably Numb》这样的独奏里（Beato 称之为弗里德曼的独奏），演奏者必须“凭空击中你手指所按的那根弦，把音弹出来”。他把这一切描述为在无意识中完成的“细微调整”。

自称“只是个业余爱好、玩票性质的演奏者”的弗里德曼也认同，身体层面的操作很有难度。他认为，主音演奏在两种不同情境下都要求非常干净的声音：快速段落需要精准；而一个持续的推弦单音“最好非常干净”。他列举了其中涉及的要素：手指的落点，让人不觉得疼的老茧，琴弦落在指尖弧面上的位置，以及手指弯曲的程度。Beato 则补充了推弦在力学上的一个要求。

你得有足够的指肉压在弦上，才能真正把弦的音高推上去。

弗里德曼同意琴弦是靠一部分指肉推起来的。随后他对比了不同的技术流派。一边是“正统”的古典方法，指尖与指板垂直；另一边是吉米·亨德里克斯把拇指从琴颈上方绕过来的握法，Beato 说那是“远远绕过了琴颈顶端”。弗里德曼开玩笑地模仿亨德里克斯的态度：“去他的。你们这些书呆子。我就要这么干。”并补充说，这种不规范“正是魔力的一部分”。他又举出 B.B.金作为进一步的例证：他的手指位置看起来很乱，音色却“干净得不可思议”，Beato 表示同意。弗里德曼给出的试探性结论是：“也许任何姿势都能殊途同归，得到超级干净的音色。”

Beato 用“我觉得”作引子，给出了一个功能性的解释：很大一部分差异来自演奏者背吉他的方式。如果像亨德里克斯那样把吉他挂得很低，手指就没法以古典方式从琴颈上方按下去。拇指绕过琴颈上方还能闷住低音弦，这在音量很大的音箱下很重要。弗里德曼接受了关于吉他高度的这一点（“确实”）。

Beato 回到《Comfortably Numb》，举了一个闷音的具体例子。结尾独奏的第一个音在 G 弦第九品，并且要推弦。如果演奏者推弦时不小心碰到它下面的 B 弦，这根弦不能响，所以食指必须倾斜着把它闷住。他说，重复足够多次之后，演奏者就不会再去想这些调整，因为它们已经成了“你大脑的一部分”。他借此对孩子提出了一个更宽泛的论断，不过并未引用任何研究来支持。

这就是为什么学乐器对孩子来说是这么好的大脑开发方式。

弗里德曼说，刚开始学按和弦一定很让人沮丧，而且会疼，尤其是在原声吉他上。Beato 确认会疼，但说不会疼太久，他先是说“大概一个星期”，随后又附和弗里德曼说的“两个星期左右”。他小心地避免让人打退堂鼓：“学点基础的东西其实挺容易的。”弗里德曼把这一点总结为“疼痛是暂时的”。

打好基础之后，Beato 说接下来的路径取决于演奏者想玩哪些风格。在电吉他上，单音演奏是让他觉得“真正好玩”的地方。他举了《Back In Black》为例，这首歌的旋律里就内嵌着一段连复段（riff）；还举了亨德里克斯那些以和弦构成 riff 的歌，这些 riff 会沿着琴颈往上走，并用到所有手指。弗里德曼将其概括为学一首歌的不同部分：riff 和主音。Beato 又补充了指弹，以《天堂阶梯》（Stairway to Heaven）为例，因为它需要单独弹出和弦中的特定音，并把两个音一起弹，而且要反复这样弹。

弗里德曼把这些描述为一个个岔路口，比如右撇子演奏者是用手指还是用拨片。Beato 指出有些歌两者都需要，让这个选择变得更复杂。《天堂阶梯》开头用手指弹，或者手指加拨片（“混合拨弦”），后面则用拨片以平拨方式弹这些模式。

被问到初学者是否应该学音阶、和弦和乐理时，Beato 回答“以后再说”，以及“不一定一上来就学”。这为他早先关于练耳和乐理必须一起教的主张增添了一层细微差别。对新手来说，他优先考虑的是动力，正式的乐理排在后面。弗里德曼问这个阶段是持续一两个月还是三个月。Beato 没有给出具体数字，说“取决于他们有多大的动力”。

我觉得学歌是你应该做的第一件事，因为你得让人保持动力。

关于练习频率，Beato 说“每天”，并重复了他儿子迪伦“几年前”开始学吉他时他对迪伦说过的话。在他的比较中，总时长大致相当（每周 70 分钟对 60 分钟），关键在于持续性，而不在于量。

每周七天、每天练 10 分钟，比一天练一个小时要好，两者的总时间大致相同。